Ciencia del color
El color es la impresión producida por una onda de luz en los órganos visuales. Por lo tanto, ambos conceptos, luz y color, se encuentran estrechamente vinculados entre sí.
Relación entre el Color y la Luz
Circulo cromático
La teoría del color ha sido desarrollada por científicos, pensadores y artistas.
Los colores primarios
Color primario en luz (rojo, verde, azul)
Color primario de pigmento / impresión (cian, magenta, amarillo).
Colores Primarios Aditivos (Luz)
El rojo, el verde y el azul ultramar son los colores primarios de la luz. Es decir, al combinarlos en diferentes proporciones se pueden crear los demás colores. Por ejemplo, la combinación de la luz roja con la luz verde da como resultado una luz amarilla.
Este sistema de color primario aditivo es utilizado para fuentes de luz. Por ejemplo: televisores y monitores de computadora. Por lo tanto, a partir de la luz se pueden crear una amplia gama de colores. Cuando diferentes proporciones de luz roja, verde y azul ingresan a tu ojo, tu cerebro es capaz de interpretar las diferentes combinaciones como diferentes colores.
Cuando los tres colores primarios de luz se unen se crea como resultado luz blanca.
Colores primarios aditivos
Colores Primarios Sustractivos (pigmentos)
Los colores primarios de pigmentos, también conocidos como primarios sustractivos, generalmente mencionados como rojo, azul y amarillo. Estos se usan cuando se producen colores a partir de la luz reflejada. Por ejemplo, al mezclar pintura o usar una impresora a color.
Los pigmentos son sustancias químicas que absorben longitudes de onda selectivas. Esto implica que evitan que ciertas longitudes de onda de luz se transmitan o reflejen. Debido a que las pinturas contienen pigmentos, cuando la luz blanca (que se compone de luz roja, verde y azul) impacta la pintura de color, solo se reflejan algunas de las longitudes de onda de la luz. Por ejemplo, la pintura cian absorbe la luz roja pero refleja la luz azul y verde; la pintura amarilla absorbe la luz azul pero refleja la luz roja y verde.
Tradicionalmente se nos enseña en la escuela que los colores primarios son rojo, azul y amarillo. Sin embargo, al descubrirse cada vez más sobre el color espectral y cómo funcionan las longitudes de onda con las superficies (reflexión / absorción) y el ojo humano, el modelo azul-rojo-amarillo ha cambiado al modelo cian, magenta, amarillo.
Colores primarios sustractivos
La Temperatura de los Colores
En relación a las pinturas, la temperatura del color se refiere a nuestra percepción de un color como cálido o frío. A muchos artistas les gusta dividir la rueda de colores en colores cálidos y fríos, como se muestra a continuación:
Rueda del color con los colores fríos y cálidos
Es importante tener en cuenta que la temperatura de color de nuestras pinturas es solo perceptual. Es decir que depende de la luz, la percepción, la perspectiva y otros muchos aspectos circunstanciales.
La realidad es que las pinturas no tienen ninguna temperatura de color intrínseca o fija. Simplemente se asocia ciertos colores como cálidos o fríos según sus circunstancias.
Los colores siempre son cálidos o fríos en relación a otros colores. Es decir, solo serás capaz de identificar un color si y solo si tienes otro color para compararlo.
La Temperatura del Color y la Luz
Si pintas bajo la luz de una puesta de sol, los colores que verás serán muy diferentes a los colores que vería bajo la luz de un día nublado.
Claude Monet realizó su serie de pinturas sobre la Catedral de Rouen, así como otras muchas series para estudiar y dominar esta circunstancia. Esta estructura arquitectónica fue pintada por Monet en distintas horas del día, por lo tanto la luz y el color en cada uno de los cuadros de esta serie es diferente.
Distintas impresiones de la Catedral de Ruan en diversos momentos del día capturados por Monet.
Saturación o croma
La saturación es la medida de la pureza o intensidad de un color. Es posible reducir la saturación de un color agregando blanco, gris o un color en el lado opuesto de la rueda de colores.
Desaturación del círculo cromático.
Tono o matiz
Por un lado está el tono que generalmente se refiere a la longitud de onda dominante del color de los doce colores en la rueda de colores. Por ejemplo, el tono del mar es azul y el tono de la savia es verde. Este tono también puede sustituirse por el término matiz.
Valor tonal
El valor, valor tonal o tono se refiere en esta circunstancia a qué tan claro u oscuro es el color en una escala de negro a blanco.
Para aumentar (aclarar) el valor de un color, deberás agregar blanco y / o algún color de valor tonal claro, como el amarillo.
Para disminuir (oscurecer) el valor de un color, deberás agregar negro, un color complementario y / o un color de valor obscuro, como el azul ultramar o algún morado.
Por ejemplo, si eliminas el color de la siguiente imagen, te quedarás con un rango de colores negros y blancos. En dicho rango el color negro será el valor más bajo, mientras que el color blanco será el valor más alto.
Título: Impression soleil levant. Artista: Claude Monet. Fecha: 1872. Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 48 cm x 63 cm. Colección: Musée Marmottan Monet, Paris, Francia.
Esta es una de las razones por las cuales el dibujo es tan apreciado para mejorar la capacidad de pintar. El dibujo facilita la comprensión del concepto de valor sin tener que preocuparse por la inclusión del color.
TP1 "A" Círculo cromático - Flor fractal
Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación horizontal el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base) .Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.
Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.
Replicar el diseño de referencia y pintar con los colores primarios y secundarios. Hacia el centro más oscuro y hacia afuera más claro.
Materiales: hoja N°5, regla, goma, lápiz 2B y lápices de colores.
TP1 "B" Valor tonal - Hoja de la Naturaleza.
Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación vertical el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base). Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.
Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.
Seleccionar un hoja natural / vegetal (árbol) y tomar como modelo. Representar su anatomía de modo realista por medio del dibujo con lápiz 6 B.
Diseño de hoja acromática.
Diseño y Naturaleza.
La relación entre ambos términos también puede ser armónica. Por ejemplo, en la idea de la naturaleza como inspiración para el diseño y la arquitectura, que a lo largo de la historia supieron apropiarse de
formas, estructuras y principios de organización del mundo natural. Las ramas, hojas y flores tan características del art nouveau son un claro ejemplo de esto.
En ese sentido, preguntarse qué pasa hoy con el diseño cuando gracias a la tecnología es posible observar a la naturaleza en otras escalas micro y macro. La morfología de la cadena de ADN o los dibujos del cosmos hacen que la noción estética que tenemos del concepto de naturaleza se expanda. Como ya lo anticipaba el famoso trabajo de Charles Eames, Powers of Ten, el diseño atraviesa todas las escalas.
"Powers of Ten"
TP2 Diseño y Naturaleza.
Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación horizontal el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base). Pegar centrada la etiqueta de la asignatura en la base.
Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.
Diseñar sobre la totalidad de la superficie, a través del dibujo con lápiz 2B, una imaginería propia utilizando plantas y flores. Luego repasar todo con microfibra negra y trabajar los valores por medio de la línea.
A continuación se comparte una escala de valores y su realización a través de la línea.
Materiales: hoja N°5, lápiz 2B, goma, regla y microfibra negra.
Compartimos la producción del TP1 "A" y "B"
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