Arte & Ciencia TP5 - 5to. Año "A" / Helicoides

El término helicoidal se refiere a la forma o estructura que sigue una curva en espiral o en hélice. Esta característica puede verse en una variedad de contextos, desde moléculas y estructuras biológicas hasta diseños arquitectónicos y elementos tecnológicos.

La presencia de lo helicoidal en la naturaleza

Lo helicoidal se encuentra en muchos aspectos de la naturaleza. Desde el ADN y las conchas de caracol hasta los vórtices de agua en remolinos, esta forma curva en espiral es un patrón recurrente que surge de procesos físicos y biológicos.

Helicoidal en la arquitectura y el diseño

En la arquitectura y el diseño, lo helicoidal puede ser utilizado para crear efectos visuales impactantes y funcionales. Las escaleras helicoidales, por ejemplo, no solo son estéticamente atractivas, sino que también permiten un flujo suave de movimiento en espacios verticales.

 

Casa del
Rey Moro. Sevilla. Siglo XIII.

Torre Turning Torso (Arq.Santiago Calatrava). 194 m.
Malmö (Suecia). 2005.

Museo Guggenheim de Nueva York: 

fue el primero de los museos creados por esta Fundación,

 diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright

 que realizó una de las obras arquitectónicas más importantes del siglo XX.

El edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica,

 levemente más ancha en la cima que abajo. 

En su interior las galerías forman una espiral,

 lo que permite al visitante ver las obras mientras camina por una rampa helicoidal.

Geoglifo, Cultura Nazca, Perú. ( I - VII D.C.)

Olympia (1972) Victor Vasarely

TP5 "Helicoides"

Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación horizontal el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base). Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.

Replicar en base a la obra de Vasarely un diseño propio para luego pintar teniendo en cuenta los pares de complementarios y saturación.

Materiales: hoja N°5, regla, goma, compas, lápiz 2B, lápices de colores.

A continuación, un video tutorial con el diseño espiral.

Arte & Ciencia TP12 "A - B" / 5to. "A" / Diseño molecular

 Diseño molecular

¿Qué el la molécula?
Es la partícula más pequeña de una sustancia que tiene todas las propiedades físicas y químicas de esa sustancia. Las moléculas están compuestas por uno o más átomos.

¿Qué es el punto?

El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc. El punto puede ser: a) como mancha, b) como elemento de configuración y c) como elemento abstracto.

A continuación, veremos interrelaciones artísticas entre ambas unidades: moléculas y puntos.

"Galatea de las esferas"

1952

Óleo sobre tela. 65 x 54 cm.

Salvador Dalí. 

Salvador Dalí declaró en múltiples entrevistas su entusiasmo paranoico por las ciencias, por las matemáticas y por la biología molecular, en concreto por la estructura del ADN, que fue descubierto a mediados del siglo XX. 

Entre las décadas de los años '40 y ´50 se ejecutaron una serie de pruebas nucleares. En el mes de agosto del 1945, las explosiones de las bombas en Japón, influenciaron en el artista el interés por la energía nuclear que más tarde plasmó en las obras. Este concepto tomó tanta fuerza en su proceso artístico, que hoy en día, sabemos que el período místico-nuclear del genio catalán es una de las más interesantes de su carrera.

De la serie de cuadros con referencias místicas y científicas, nace una obra de las mas representativas del período. La creación del universo y la del hombre son ciencias que van de la mano en el cuadro Galatea de las esferas. Salvador Dalí, en un juego de ilusiones ópticas, reinventa el rostro de su esposa, átomo a átomo, en una danza gravitatoria en tres dimensiones.

La concepción místico-nuclear se expresa en la obra con destreza en un mapa fragmentado discontinuo de partículas esféricas. El pintor construye una coreografía flotante de átomos de manera similar a lo representado con el ADN en La velocidad máxima de Madonna de Rafael, lo que le aporta movimiento a la escena. 

"Máxima velocidad de la Madona de Rafael".

1954

                                                             Óleo sobre tela. 81 x 66 cm.

                                                                          Salvador Dalí

En Galatea de las esferas es un retrato en el que las moléculas están disgregadas dando profundidad al rostro, en una suerte de aparición religiosa, gracias a las espectaculares perspectivas dalinianas.

El artista crea con maestría una Gala de rasgos dulces e inspirándose en las vírgenes renacentistas de Rafael Sanzio o de Leonardo Da Vinci, Salvador Dalí nos presenta a su esposa y musa en un delirio atómico dentro de un contexto científico-pictórico.

«Cada cuarto de hora y de segundo, la materia está en proceso constante y acelerada de desmaterialización, de desintegración, escapándose de manos de los sabios y mostrándonos así la espiritualidad de toda la sustancia […]». 

                                                                                                       Manifiesto místico, Salvador Dalí.

TP 12 "A" Molécula & Punto.

Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación vertical el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base). Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.

Materiales: impresión fotográfica (A4), hoja de calcar (N°5), cinta adhesiva o clip, lápiz 2B, goma, regla, microfibra negra.

Opción A:

Seleccionar una imagen de una persona, (rostro) tomar como modelo. Representar su anatomía de modo realista por medio del dibujo (calcado) con lápiz 2B, transferirlo a la superficie de la hoja y luego con un marcador negro pintar de modo "puntillista". De este modo estaremos realizando un estudio de la geometría, luz / sombra, leyes de Gestalt: ley cerramiento.

(ejemplo)

Opción B:

Realizar un diseño geometrico con  puntillismo policromado tomando como ejemplo la obra de Julio Le Parc.

A continuación analizaremos la obra artista Pablo La Padula (Buenos Aires, 1966) es Doctor en Ciencias Biológicas de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales (UBA).

Sin títulos (herbarios)

40 x 30 cm

2019

Humo sobre papel

Muestra: Pablo La Padula "Trans humo" y  Daniel Joglar  "Flow flow" en el MACBA. (julio 2023)

El humo es una suspensión en el aire de pequeñas partículas gaseosas que resultan de la combustión incompleta de un combustible.

imagen vectorial / humo fotoquímico 

(hacer click en la imagen)

TP 12 "B" Fumage / Naturaleza

Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación vertical el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base). Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.

Materiales: hoja blancas (A4), una vela, plantas / hojas, adhesivo en barra, tijera, compás, goma lápiz, regla, laca en aerosol (ej. fijador de cabello) y microfibra.

Realizar varias pinturas con humo teniendo como imagen diversas especies de plantas. Adjuntamos tutorial (se reemplaza el stencil por una planta).

(tutorial: pintura con humo)

Una vez realizado el "dibujo con humo" de las plantas, fijarlo con laca en aerosol, cortar con tijera los diseños en forma circular (seleccionarlos con compás).

Luego disponerlos sobre la hoja N°5 y pegarlos.

Proyecto Interdisciplinario / Ciencia en Fotos 2025/ Concurso U.N.L.

Profesores: Ana Verónica Suárez  (Arte y Ciencia) / Simón Espinoza Lairet (Física) / Malena Carballo (Literatura).

TP INDIVIDUAL (se adjuntan las bases que hablan de grupal, desestimar).

Objetivos específicos:

La ciencia, la literatura, el arte y la tecnología son actividades propias del ser humano que están estrechamente vinculadas entre sí.

Propiciamos una mirada a nuestro entorno y lo que en él acontece desde una perspectiva que reúna aspectos científicos, tecnológicos y artísticos en una sola obra, dando cuenta de la complejidad del mundo. Por dicho motivo participaremos del concurso “Ciencia en fotos” realizado por la UNL.

  El concurso consiste en la presentación de una OBRA integrada por tres elementos: 

● Una fotografía original e inédita capturada por el equipo de estudiantes y su/s docente/s responsable/s, la que debe dar cuenta de uno o más aspectos vinculados a la ciencia y/o la tecnología. La fotografía podrá ser tomada mediante dispositivos electrónicos por simple observación (celulares, cámaras profesionales, semiprofesionales o amateur) cuando la dimensión real del objeto fotografiado sea mayor a 1 mm; o a través de equipamiento especial (microscopio o lupa electrónica, telescopio, otros) cuando la dimensión real del objeto fotografiado sea menor o igual a 1 mm. No se admitirán imágenes generadas a través de inteligencia artificial. 

● Un texto original de carácter científico-divulgativo que explique, agregue, amplíe y complemente la información que brinda la imagen; y

● Un título que represente a la obra.  

Descripción de la obra (título y texto)

El grupo de estudiantes y su docente, deberá acompañar la fotografía con un texto original de carácter científico-divulgativo que explique, amplíe, complemente y aporte información sobre aquello que muestra la imagen. El texto deberá ser claro; aportar contenido disciplinar específico y pertinente respecto a lo que muestra la imagen; ser conceptualmente riguroso; contener terminología específica; ser coherente y cohesivo; respetar las reglas gramaticales, incluida la ortografía.

El título de la obra deberá ser breve, original, creativo y dar cuenta de lo que la imagen y el texto pretenden contar.

Se deberá considerar que el texto, así como el título, son aspectos igual de importantes que la fotografía

para la composición de la obra y su posterior evaluación.

El texto deberá tener un mínimo de 400 y un máximo de 600 caracteres contados sin espacios.

No se admitirán obras cuyos textos no respeten el mínimo o el máximo de caracteres indicados, o estén

incompletos o no cumplan con los objetivos descritos.

Las obras que no cumplan con estos requisitos no serán admitidas.

Proyecto: Arte & Ciencia - Ecología 5to. "A"

Objetivo del proyecto: En el marco de la economía sustentable, el objetivo principal es comprender otras maneras de mitigar la contaminación ambiental antrópica mediante el uso de bioplásticos. Aprender a construir bioplásticos basados en distintas plantas en el laboratorio y entender el proceso por el cual se puede conocer la composición química de dichos plásticos para así evaluar si son, efectivamente, biodegradables. Desde Arte & Ciencia se pondrá en conocimiento de las diversas técnicas sustentables para la elaboración de piezas artísticas.

Propuesta pedagógica: La idea es que los estudiantes de 5to A incorporen el lenguaje específico proveniente de la física y la química que permite comprender cómo se hace para evaluar el origen de un plástico. Al mismo tiempo, la propuesta no pretende quedarse únicamente en lo teórico ya que los estudiantes van a fabricar sus propios plásticos basados en plantas, para lo cual van a incorporar los procedimientos mínimos de laboratorio que se necesitan para llevarlo a cabo. Desde Arte & Ciencia se abordará la utilización del material realizado como soporte / matriz para luego aplicar la técnica de grabado / monocopia.

A partir de la utilización del material elaborado en la asignatura Ecología, se entintará e imprimirán monocopias / composiciones con hojas de plantas. Luego se compondrá a partir de las estampas sobre la hoja N°5, técnica de collage.

A continuación compartimos la técnica de grabado / monocopia.

https://www.instagram.com/reel/Cwzlvu9uffS/?igsh=MTcxazAzN25xanV4