2do. Año "Concurso: Educar para la Paz".

 Los alumnos de 2do.. Año Artes Visuales participarán del certamen elaborando un trabajo dentro de las categorías descriptas.

Entrar al los siguientes links: 

Bases y Condiciones

¿De que se Trata?

PARTICIPACIÓN GRATUITA

• Cada inscripta/o podrá participar en una categoría y con un único trabajo, que debe ser realizado en forma individual.
• En la categoría Murales Callejeros, podrán participar una o más personas, sin invalidar que alguno de ellos pueda presentar alguna obra en alguna de las otra de las categorías del certamen.
• Los trabajos deberán ser originales y estar dentro de la temática propuesta.

CATEGORÍAS

• EXPRESIONES PLÁSTICAS

Dibujo – Pintura – Collages
Destinado a alumnos de los niveles primario, secundario y Educación Especial, distribuidos en cinco categorías:
> Categoría 6 a 8 años
> Categoría 9 a 11 años
> Categoría 12 a 14 años
> Categoría 15 a 18 años
> Categoría Escuelas de Educación Especial

• ARTE DIGITAL

Imagen digital – Fotografía – Video Minuto
Destinado a alumnos del Nivel Medio o Polimodal:
> Categoría 12 a 14 años
> Categoría 15 a 18 años

• COMICS

Destinado a alumnos del Nivel Medio o Polimodal:
>Categoría 12 a 14 años
>Categoría 15 a 18 años

TÉCNICAS, MATERIALES Y PRESENTACIÓN

• Los trabajos podrán ser realizados en la técnica y el material que elijan los participantes, en hoja A4 (21 x 30 cm) y enviarse escaneados o fotografiados en buena resolución para ser subidos al link de la categoría que corresponda en formato JPG.

• Para la categoría Comics debe utilizarse hoja A3 (30 x 42 cm.) y debe ser subido como GIF animado o video, en formato MPGE o MP4.

• El video debe tener una duración de hasta 60 segundos, y deberá subirse en formato MPGE, AVI o MP4. El mismo puede ser generado desde la plataforma tiktok.

• Las imágenes y las fotografías digitales deberán subirse en formato JPG.

Evaluación del Jurado: Un prestigioso jurado nos acompaña en cada edición. Oportunamente será publicado en el sitio web oficial y de las entidades organizadoras.

Inscripciones en: https://www.accioncatolica.org.ar/blog/tag/educar-para-la-paz/

Trabajos Premiados:

Josefina Ezquerro

Sebastian Verdesoto 

A continuación compartimos otras producciones participantes:

Nahir Berduque (categoría Arte Digital - Dibujo).

Camila Araujo (categoría Arte Digital - Diseño fotográfico)

Pilar Calvo Vilches (Categoría: Arte Digital)

Lucas Corradi (Categoría: Expresiones Plásticas: Dibujo - pintura).

Felipe Vilches (Categoría: Arte Digital - Fotografía)

Arte & Ciencia TP1 (A y B) - TP2 - 5to. "A" / Ciencia del Color

 Ciencia del color

El color es la impresión producida por una onda de luz en los órganos visuales. Por lo tanto, ambos conceptos, luz y color, se encuentran estrechamente vinculados entre sí. 

Relación entre el Color y la Luz

Circulo cromático

La teoría del color ha sido desarrollada por científicos, pensadores y artistas.

Los colores primarios

Color primario en luz (rojo, verde, azul)

Color primario de pigmento / impresión (cian, magenta, amarillo). 

Colores Primarios Aditivos (Luz)

El rojo, el verde y el azul ultramar son los colores primarios de la luz. Es decir, al combinarlos en diferentes proporciones se pueden crear los demás colores. Por ejemplo, la combinación de la luz roja con la luz verde da como resultado una luz amarilla. 

Este sistema de color primario aditivo es utilizado para fuentes de luz. Por ejemplo: televisores y monitores de computadora. Por lo tanto, a partir de la luz se pueden crear una amplia gama de colores. Cuando diferentes proporciones de luz roja, verde y azul ingresan a tu ojo, tu cerebro es capaz de interpretar las diferentes combinaciones como diferentes colores.

Cuando los tres colores primarios de luz se unen se crea como resultado luz blanca.

Colores primarios aditivos

Colores Primarios Sustractivos (pigmentos)

Los colores primarios de pigmentos, también conocidos como primarios sustractivos, generalmente mencionados como rojo, azul y amarillo. Estos se usan cuando se producen colores a partir de la luz reflejada. Por ejemplo, al mezclar pintura o usar una impresora a color.

Los pigmentos son sustancias químicas que absorben longitudes de onda selectivas. Esto implica que evitan que ciertas longitudes de onda de luz se transmitan o reflejen. Debido a que las pinturas contienen pigmentos, cuando la luz blanca (que se compone de luz roja, verde y azul) impacta la pintura de color, solo se reflejan algunas de las longitudes de onda de la luz. Por ejemplo, la pintura cian absorbe la luz roja pero refleja la luz azul y verde; la pintura amarilla absorbe la luz azul pero refleja la luz roja y verde. 

Tradicionalmente se nos enseña en la escuela que los colores primarios son rojo, azul y amarillo. Sin embargo, al descubrirse cada vez más sobre el color espectral y cómo funcionan las longitudes de onda con las superficies (reflexión / absorción) y el ojo humano, el modelo azul-rojo-amarillo ha cambiado al modelo cian, magenta, amarillo. 

Colores primarios sustractivos

La Temperatura de los Colores                      

En relación a las pinturas, la temperatura del color se refiere a nuestra percepción de un color como cálido o frío. A muchos artistas les gusta dividir la rueda de colores en colores cálidos y fríos, como se muestra a continuación:

Rueda del color con los colores fríos y cálidos

Es importante tener en cuenta que la temperatura de color de nuestras pinturas es solo perceptual. Es decir que depende de la luz, la percepción, la perspectiva y otros muchos aspectos circunstanciales.

La realidad es que las pinturas no tienen ninguna temperatura de color intrínseca o fija. Simplemente se asocia ciertos colores como cálidos o fríos según sus circunstancias.

Los colores siempre son cálidos o fríos en relación a otros colores. Es decir, solo serás capaz de identificar un color si y solo si tienes otro color para compararlo.

La Temperatura del Color y la Luz

Si pintas bajo la luz de una puesta de sol, los colores que verás serán muy diferentes a los colores que vería bajo la luz de un día nublado.

Claude Monet realizó su serie de pinturas sobre la Catedral de Rouen, así como otras muchas series para estudiar y dominar esta circunstancia. Esta estructura arquitectónica fue pintada por Monet en distintas horas del día, por lo tanto la luz y el color en cada uno de los cuadros de esta serie es diferente.

Distintas impresiones de la Catedral de Ruan en diversos momentos del día capturados por Monet.

Saturación o croma

La saturación es la medida de la pureza o intensidad de un color. Es posible reducir la saturación de un color agregando blanco, gris o un color en el lado opuesto de la rueda de colores. 

Si elimináramos poco a poco la saturación de los colores de la rueda de color, daría como resultado lo expuesto a continuación:

Desaturación del círculo cromático.

Tono o matiz

Por un lado está el tono que generalmente se refiere a la longitud de onda dominante del color de los doce colores en la rueda de colores. Por ejemplo, el tono del mar es azul y el tono de la savia es verde. Este tono también puede sustituirse por el término matiz.

Valor tonal

El valor, valor tonal o tono se refiere en esta circunstancia a qué tan claro u oscuro es el color en una escala de negro a blanco. 

Para aumentar (aclarar) el valor de un color, deberás agregar blanco y / o algún color de valor tonal claro, como el amarillo.

Para disminuir (oscurecer) el valor de un color, deberás agregar negro, un color complementario y / o un color de valor obscuro, como el azul ultramar o algún morado.

Por ejemplo, si eliminas el color de la siguiente imagen, te quedarás con un rango de colores negros y blancos. En dicho rango el color negro será el valor más bajo, mientras que  el color blanco será el valor más alto. 

Título: Impression soleil levant. Artista: Claude Monet. Fecha: 1872. Técnica: Óleo sobre lienzo. Dimensiones: 48 cm x 63 cm. Colección: Musée Marmottan Monet, Paris, Francia.

Esta es una de las razones por las cuales el dibujo es tan apreciado para mejorar la capacidad de pintar. El dibujo facilita la comprensión del concepto de valor sin tener que preocuparse por la inclusión del color.

TP1  "A" Círculo cromático - Flor fractal

Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación horizontal el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base) .Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.

Replicar el diseño de referencia y pintar con los colores primarios y secundarios. Hacia el centro más oscuro y hacia afuera más claro.

Materiales: hoja N°5, regla, goma, lápiz 2B y lápices de colores.

TP1 "B" Valor tonal - Hoja de la Naturaleza.

Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación vertical el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base). Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.

Seleccionar un hoja natural / vegetal (árbol) y tomar como modelo. Representar su anatomía de modo realista por medio del dibujo con lápiz 6 B.

Diseño de hoja acromática.

 Diseño y Naturaleza.

La relación entre ambos términos también puede ser armónica. Por ejemplo, en la idea de la naturaleza como inspiración para el diseño y la arquitectura, que a lo largo de la historia supieron apropiarse de 

formas, estructuras y principios de organización del mundo natural. Las ramas, hojas y flores tan características del art nouveau son un claro ejemplo de esto. 

En los inicios de la era industrial, una serie de flores ondulantes con tallos sin fin ilustraron el sueño socialista de William Morris, líder del movimiento inglés Arts and Crafts (Artes y Oficios). La vitalidad de las formas orgánicas al servicio de la ideología encabezó una ofensiva utópica contra la sociedad capitalista de fines del siglo XIX.

En ese sentido, preguntarse qué pasa hoy con el diseño cuando gracias a la tecnología es posible observar a la naturaleza en otras escalas micro y macro. La morfología de la cadena de ADN o los dibujos del cosmos hacen que la noción estética que tenemos del concepto de naturaleza se expanda. Como ya lo anticipaba el famoso trabajo de Charles Eames, Powers of Ten, el diseño atraviesa todas las escalas.

"Powers of Ten"

https://www.instagram.com/tomoaki_art?igsh=MXB3Y3lvNXh1dnEwaw==

https://www.instagram.com/reel/Ct9csF1IfJ9/?igsh=ajAzZ3Zkemp0c20z

TP2  Diseño y Naturaleza.

Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación horizontal el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base). Pegar  centrada la etiqueta de la asignatura en la base.

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.

Diseñar sobre la totalidad de la superficie,  a través del dibujo con lápiz 2B,  una imaginería propia utilizando plantas y flores. Luego repasar todo con microfibra negra y trabajar los valores por medio de la línea.

A continuación se comparte una escala de valores y su realización a través de la línea.

Materiales: hoja N°5, lápiz 2B, goma, regla y microfibra negra.

    Compartimos la producción del TP1 "A" y "B"

Arte & Ciencia TP3 - 5to. "A" / Cúpulas - Teselados

El diseño orgánico se basa en observar la naturaleza y su comportamiento para reflejarlo en la arquitectura, consiguiendo así construcciones en armonía que no desentonan y que son un continuo en el paisaje. Una composición unificada, un todo.

Cúpulas

La cúpula (también conocida en su parte exterior como «domo» o «calota») es un elemento arquitectónico que se utiliza para cubrir un espacio de planta circular, cuadrada, poligonal o elíptica, mediante arcos de perfil semicircular, parabólico u ovoidal, rotados respecto de un punto central de simetría.

Interior de la cúpula de San Pedro en la Ciudad del Vaticano, diseñada por Miguel Ángel en 1547.

Goya. "Cúpula Regina Martyrum" en la Basílica del Pilar de Zaragoza, España. 

Fresco. Reina de los mártires. (1780 ) 

Cúpula del Teatro Colón

Teselados

Una teselación es un patrón geométrico que cubre una superficie sin espacios ni superposiciones. 

Solo hay tres formas de teselar el plano con figuras regulares: mediante cuadrados, mediante triángulos equiláteros y mediante hexágonos.

Carmen Herrera  

TP3 Cúpula / Teselado

Consigna: dibujar sobre una hoja A5,  orientación horizontal el marco reglamentario (1x1x1x 2cm en la base). Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Inicio / Entrega y Rúbrica de evaluación.

Dibujar con compás un círculo centrado en la hoja, con radio de 8 cm. Dentro del mismo realizar un teselado basándose en la obra de la artista Carmen Herrera. Pintar (colores a elección) el diseño en su totalidad.

Materiales: hoja N°5, regla, goma, compás, lápiz 2B y lápices de colores.

Muestra Anual de Arte 2023

Compartimos con toda la comunidad educativa

 una muestra del trabajo realizado en el año 2023, en los cursos 1ro. y 2do. año.

Los ejes temáticos refieren a los diversos períodos históricos analizados / trabajados en la asignatura Historia. Las técnicas utilizadas son: dibujo, pintura, collage y grabado.

Prof. Ana Suárez

Nivel Secundario

"Futuros Imaginados" / Convocatoria Internacional de Poesía Visual 2023

Dentro del marco pedagógico, se realizará el proyecto interdisciplinario: "Futuros Imaginados" / Convocatoria Internacional.

Participación: 2° Año.

Asignaturas: Literatura, Artes y Computación.

* Desde Literatura se trabajará un texto, extención 10 líneas, sobre el tópico "Futuros Imaginados".

* Desde Inglés se trabajará lo realizado en Literatura.

* Desde Artes se realizará una ilustración / diseño sobre el texto trabajado. Se tendrá en cuenta las bases de la convocatoria:

1) Técnica: Dibujo, Pintura, Collage, Fotografía y Digital. Mixta.

2) Imagen en blanco y negro, con escalas de grises. Una vez realizada la ilustración analógica, fotografiar / escanear y transformarla en archivo jpg.

3) Medida: 15 x 15 cm. 

4) Consigna: Ilustrar el texto basándose en el concepto de Poesía Visual. Descripción y ejemplos a continuación:

Infografía

Cuadro Sinóptico

G. Apollinaire (caligrama)

Tipografía & Pintura

Joan Miró (tipografía - dibujo y pintura)

Xul Solar ( tipografía - dibujo y pintura)

Joan Brossa (poesía visual - tipografía - escultura)

Teresa Volco ( tipografía y fotografía)

Mirtha Dermisache (escritura asémica)

Ana Suárez #vispomotion (poesía visual en movimiento)

Tipografía - dibujo - troquelado.

Tipografía - diseño digital.

Compartimos ejemplos de poesía visual

Convocatoria Internacional 

Tema: "15"

* Desde Computación: se trabajará la ilustración / diseño en blanco y negro con escalas de grises, formato jpg, 300 dpi, medida: 15 x 15 cm. 

Se indicará en el nombre del archivo: colegio, nombre y apellido del alumno/a.

* Se enviará el archivo al mail indicado:

aurafuturos@gmail.com

Asunto: Convocatoria Internacional de Poesía Visual "Futuros Imaginados".

👇

Visitar los siguientes links:

http://aurapoesiavisual.blogspot.com/?m=0

https://2084futurosimaginados.org/

Importante

Todos los trabajos serán exhibidos / publicados en las web señaladas anteriormente.

E.S.I. - Afiche / Infografía

A continuación, detallamos los puntos que hay que tener en cuenta para realizar un afiche.

¿Qué es un afiche?
El afiche es un material gráfico cuyo objetivo es transmitir un mensaje. Esta representación visual está integrada por imágenes y textos breves que pretenden captar la atención del púbico e inducirlo a adoptar conductas sugeridas por el mensaje.

Sus características son las siguientes:

- Es llamativo.
- Se debe entender a primera vista.
- Comunica un mensaje de interés.
- Se graba en la memoria.


Pasos para elaborar un afiche:

1.- Determina el objetivo de tu afiche, qué es lo que quieres comunicar.

2.- Debes tener en cuenta a quiénes va dirigido.

3.- Crea un slogan: El slogan es una frase publicitaria corta y contundente que resume el beneficio o las cualidades de la marca (mira comercial).. Esta frase debe ser evocada para asociarla con el producto, por lo tanto, debe ser fácil de percibir, de comprender, de recordar y repetir.

4.- Incorpora una imagen: Es de gran importancia, pues el mensaje a través de la imagen adquiere un contacto inmediato con el receptor sin mayor reflexión sobre el contenido, y puede quedar bastante tiempo en la memoria de las personas.

5.- Busca tipografías atractivas: Debes poder leerlas a distancia. Su colocación y originalidad son importantes.

Ejemplo:

Infografía


¿Qué es una infografía?
Es la representación visual que resume o explica alguna información mediante secuencias
expositivas, argumentativas o narrativas o, incluso, interpretaciones presentadas de manera
gráfica o esquemática, lo que la hace dinámica, atractiva y fácil de asimilar.


Planeación
● Definir tema, destinatarios y objetivos.
● Recopilar la información acerca del tema.
● Organizar las ideas:
Agrupar temas y subtemas.
Jerarquizar la información.
● Descartar lo que sea irrelevante.
● Hacer un esquema o bosquejo de la infografía.
● Seleccionar el programa.
● Diseñar la infografía: color, texto breve, fuentes e íconos, ilustraciones, gráficos.


Ejemplo:

2do. Año - TP 6 - Artes Visuales. "Impresionismo"

Copiar e investigar el cuestionario (carpeta teórica).

Ilustraciones: analizar conceptual, tonal y espacialmente.

Impresionismo

1) ¿En qué año se celebró la muestra que dio origen al movimiento? 

2) ¿Qué pintura da origen al nombre del movimiento? 

3) ¿A qué se denomina en pintura “ley de asociación”? 

4) ¿Cómo trabajaban las sombras en la pintura? 

5) ¿Cómo aplicaban la pincelada en el lienzo? 

6) ¿Quién es el autor de la obra “El ensayo”? I/A

7) ¿Quién es el autor de la obra “La catedral de Rouen”? I/A

8) ¿Quién es el autor de la obra “Moulin de la galette”? I/A

9) ¿Cuáles son las temáticas más representativas en la obra de Renoir? 

10) ¿Cómo trabajaban las formas con respecto al color?.

Materiales:

* Cartón fino gris. Medida: 35 x 50 cm

* Plasticola o Voligoma (adhesivo vinílico líquido).

* Plastilinas de varios colores (primarios, secundarios, blanco y negro). 2 unidades de cada una.

* Pincel punta chata y barniz para acrílico.

Consigna:

1- Seleccionar una obra del artista Vincent van Gogh. Puede ser vertical u horizontal. 

Entrar al siguiente link y seleccionar la obra para luego capturarla y guardar en "galería de imágenes" del celular.

https://www.vangoghgallery.com/es/misc/biografia.html

2- Según la orientación de la obra, colocar el cartón fino gris. 

Dibujar el marco reglamentario (3 x 3 x 3 x 4 cm en la base).

Seguir los siguientes pasos:

1) dibujar con lápiz 2B el diseño de la obra seleccionada.

2) armar con plastilina pequeños tramos (2 cm. de largo aproximadamente)  cilíndricos, respetando la paleta cromática de la obra seleccionada.

3) colocar pegamento sobre el cartón y luego adherir la plastilina preparada. No se debe ver nada del cartón.

4) cubrir toda la superficie y al finalizar, pintar con barniz para acrílico toda la superficie trabajada. 

A continuación compartimos el siguiente TP

Detalle

Detalle

1er. Año- Cuatrimestral Teórico

 Cuatrimestral Teórico

Entrar a la siguiente aplicación y generar una galeria virtual seleccionando de cada tema trabajado en el cuatrimestre,  una imágen / ilustración del cuestionario teórico con su  epígrafe y la foto del TP correspondiente, con la explicación tecnica y temática deo mismo.

Tutorial General para utilizar Emaze:

Tutorial para realizar la Gallery (Galeria virtual 3D):

Realización Gallery 3D

1) En la pared del comienzo escribir: Colegio Guadalupe, Asignatura: Artes Visuales, Prof. Ana Suárez, Alumnx,  Curso y División, Año 2021 y "1er / 2do.  Cuatrimestral Teórico". (Según corresponda).

2) Cada habitación deberá tener una imgen por cada pared, en total 2, una seleccionada del cuestionario y la segunda del TP realizado.

3) Cada imagen deberá tener su correspondiente epígrafe.

Presentación: Una vez realizada la actividad, compartir el link en la tarea para ser evaluado.

Optativo: se puede incluir música instrumental en volúmen medio/ bajo.

2do. Año Artes Visuales. TP 5 "Realismo".

Copiar en la carpeta de teoría e investigar el siguiente cuestionario.

I/A= ilustrar con la imagen y analizarla; conceptual, espacial y tonalmente.

Unidad III

Realismo

1) ¿ Entre qué años se desarrolló este movimiento?. 

2) ¿Qué avance tecnológico relacionado con lo visual se vinculó con este período?. 

3) ¿Cuál es la característica principal de este movimiento?.

4) ¿Qué pintor francés realizó la obra “El ángelus”? I/A

5) ¿Qué artista francés desarrolló fuertemente la crítica social y la caricatura en su obra?

6) ¿Cuál es la temática principal en la obra de Millet? 

7) ¿Cuál es el nombre y a que se dedicaba la publicación de la revista donde trabajó Daumier? 

8) ¿Quién es el autor de la obra “La lavandera”? I/A

9) ¿Qué medio gráfico popular utilizó Daumier para replicar su obra? 

10) ¿De dónde eran originarios los “prerrafaelistas” y contra quién reaccionaron?.

TP5: Realismo 

Consigna:

A continuación compartimos la obra de Vik Muniz (artista visual brasilero)

Vicente José de Oliveira Muniz nació en San Pablo, Brasil, pero reside en Nueva York, Estados Unidos.
Desde esa mirada cosmopolita recreó una imagen porteña icónica. Al Obelisco y sus alrededores los recreó a través de fragmentos fotográficos de otras ciudades. Es que así trabaja: retoma materiales ajenos para crear una nueva imagen.

En el siguiente link encontrarán más obra de V. Muniz, realizadas con trozos de revistas, los invito a inspirarse:

https://www.aryse.org/vik-muniz-obras-de-arte-famosas-recreadas-a-partir-de-trozos-de-revistas/

Pasos a seguir para realizar el TP5:

Técnica manual: collage fotográfico.

1- Elegir una de las dos obras que figuran en el cuestionario.(El Ángelus - La lavandera).

2- Según la obra elegida, disponer la hoja (vertical u horizontal). Realizar el marco reglamentario (2 x 2 x 2 x 3 cm).

3- Dibujar sobre toda la superficie la imagen de la obra seleccionada. Material: Lápiz 2B.

4- Seleccionar fotos a color (revistas) y observando la paleta cromática de la obra, realizar el collage con las fotografía (pequeños trozos) respetando los contornos del dibujo. 

Así, cubrir la totalidad de la superficie de la hoja Nro.6.

Materiales a utilizar: hoja blanca Nro. 6, lápiz 2B, goma, regla, fotos a color de revistas y/o diarios, tijera y plasticola.

5- Una vez terminado, pegar o dibujar en los 3 cm. la etiqueta de la asignatura.

Presentación  presencial.

Compartimos los trabajos de :