Para el análisis espacial, se debe tener en cuenta, que las diagonales de ángulo a ángulo, que conforman una cruz, siempre se deben hacer, ya que indican el centro del cuadro = punto de mayor importancia.
Con respecto al resto de las diagonales, verticales y horizontales, iran variando según la imagen.
Copiar y desarrollar el cuetionario en la carpeta teórica virtual (drive) colocarle el nombre de "Historia del Arte".
No subir el cuestionario a la tarea de Classroom.
Unidad I - Color y Luz
Carpeta Teórica (Nro. 3)
Copiar y desarrollar (investigar).
"Color y luz"
1. ¿Cuáles son las luces denominadas primarias?
2. ¿Cuáles son los colores primarios pigmentarios de “impresión”?
3. ¿Cuáles son los colores primarios pigmentarios?
4. ¿Cuáles son los colores secundarios pigmentarios?
5. ¿Cuáles son los pares de complementarios pigmentarios?
6. ¿ A qué se denomina familia de colores?
Buscar e imprimir la imagen a color, de las siguientes obras pictóricas: “Los paraguas” Renoir / “El caballero” Carrá /”Los girasoles” Van Gogh.
7. ¿Cómo se llama a la ausencia de color?
8. ¿Cómo se denomina a la utilización de varios colores?
9. ¿Cómo se denomina a la utilización de un solo color?
10. ¿Cuándo un color es “saturado”?
Carpeta Práctica ( Hoja Blanca Nro. 6).
Copiar la consigna al dorso de la hoja Nro.6.
Consigna:
TP 1 "Color & Luz".
Colocar la hoja de modo horizontal.
"Circulo cromático"
1- Dibujar con lápiz 2B y regla, el marco de referencia, 2cm de los laterales y parte superior y 3 cm en el lado inferior, luego alli se pegara o dibujará la etiqueta de la asignatura.
2- Con compás dibujar círculos concéntricos (8 cm el mayor y disminuyendo 2 cm. el resto), hasta llegar al más chico de radio 2cm.
3- Dividir espacios para los colores primarios, secundarios y terciarios (ej.: Az = azul, Am= amarillo, R= rojo).
4- Pintar con acrílico mezclando con unas gotas de agua de modo planimétrico = pintar con dos capas de pintura cada zona.
Donde indican cantidades, ej: +Am -Az, significa que la mezcla deberá llevar más cantidad de amarillo y menos cantidad de azul, dando como resultado, un color verde claro.
5- En el círculo del medio se pinta con la mezcla saturada (pura sin blanco ni negro) y luego hacia dentro se va mezclando con blanco y del medio hacia afuera se mezcla el color con muy poco de negro.
"Escala acromática"
1- Dibujar con lápiz 2B un rectángulo de 20 cm. de largo y 2 cm. de alto.
2- Dividir en 10 secciones de 2 x 2 cm.
3- Pintar con acrílico mezclado y unas gotas de agua, con B= blanco y N= negro, pasando por el G= gris. Comenzar de izquierda a derecha, primero por el blanco, luego se mezcla con muy poco de negro y una gota de agua y se pinta el segundo cuadrado (el gris tiene que ser casi blanco), de ese modo se va incrementando en la mezcla de la paleta con un poco de negro y asi sucesivamente.
4- Una vez pintado y seco, barnizar tanto el circulo como la escala con pincel de punta chata.
1) Ubicar cronológicamente al período.
2) ¿Cuál fue la fuente de inspiración para esta escuela artística?
3) ¿Qué hombre fue considerado el representante de los nuevos valores e inquietudes?
4) ¿Qué filósofo de la antigüedad es considerado la figura ideológica de este movimiento?
5) ¿A quién se consideró centro, valor y medida del universo?
6) ¿Quién es el autor de la obra “El nacimiento de Venus”? Analizar e ilustrar.
7) ¿Quiénes son los artistas emblemáticos de la escuela florentina-romana?
8) ¿Quién es el autor de la obra “La última cena”? Analizar e ilustrar.
9) ¿Quién es el autor de la obra “La escuela de Atenas”? Analizar e ilustrar
10) ¿quién realizó el fresco de la cúpula de la capilla Sixtina? Analizar e ilustrar 'La creación de Adán".
TP 1 A
Realizar por medio de observación directa (copiar del pizarrón) los cuatro puntos de fuga: central, Lateral, Doble y Triple.
Orientación de hoja vertical. Dividir en cuatro cuartos. En cada espacio dibujar los distintos puntos de fuga.
Ejemplo:
TP 1 B
En carpeta Práctica sobre una hoja Nro.6 blanca, dibujar el marco reglamentario de 2 x 2 x 2 x3 cm.
Con lapiz 2B, dibujar a la escuela Guadalupe, tomando fotos en Blanco y negro de los distintos puntos de fuga (TP1 A).
Luego trabajar luces y sombras con el lapiz 6B. * Compartimos la técnica de dibujo según el punto de fuga:
La técnica más común que se practica para reproducir una imagen es la conocida como cuadriculado. Esta es una técnica muy antigua que han utilizado grandes artistas, como ejemplo citaré este estudio cuadriculado hecho por el extraordinario Rafael Sanzio (1483-1520) para su obra “Traslado de Cristo” (1507), que se conserva en la Galleria degli Uffizi (“Galería de los Oficios”) de Florencia, que le sirvió como modelo para copiarlo en la versión definitiva, aunque con algunas variaciones, en óleo sobre tabla de 176 cm. x 184 cm.
Abajo la obra final que se conserva en la Galería Borghese, Roma, Italia.
Como generar una cuadrícula teniendo en cuenta las proporciones:
"Compartimos con la comunidad, la muestra de Arte realizada al cumplirse los 120 años de nuestro colegio".
