Arte & Ciencia TP9 "A - B" / 5to. "A" / Ondas Estacionarias. Figuras de Chaldni.

Ondas Estacionarias: 

Una onda estacionaria es aquella perturbación oscilatoria en la cual ciertos puntos —denominados nodos— permanecen inmóviles. Una onda estacionaria se forma por la interferencia de dos ondas de la misma naturaleza con igual amplitud, longitud de onda y frecuencia que avanzan en sentido opuesto a través de un medio.

Figuras de Chladni

Se denominan figuras de Chladni a los patrones formados por una sustancia granulada sobre una superficie plana vibrando en un modo propio.

Video sobre la experiencia: ondas estacionarias sobre una placa.

https://violin.es/2022/11/25/figuras-chladni-ver-el-sonido/

https://www.instagram.com/reel/C6bZR_Juj9c/?igsh=MTZ0bmY0azhtbWd0cg==

Dibujos realizados por Ernst Chladni que muestran los patrones formados por arena colocada sobre una placa metálica cuadrada al ser sometida a vibraciones.

Unknown Pleasures: de hallazgo científico a símbolo de Joy Division.

El cuarteto liderado por Ian Curtis tenía claro lo que quería al hablar con el diseñador Peter Saville: una imagen simple, enigmática y obtenida de la ciencia.

Al pensar en Joy Division, vienen a la mente dos elementos: la canción "Love will tear us apart" y la portada en blanco y negro similar a una cadena montañosa.

La segunda pertenece al disco Unknown Pleasures (1979), el primero, el más famoso y el objeto de culto asociado al cuarteto británico.

La banda gozó un repertorio tan breve como lo fue a vida de su vocalista. Ian Curtis, un hombre atormentado por la epilepsia, la agorafobia, la depresión y problemas matrimoniales, reflejó en las letras oscuras y tristes aquel permanente sentimiento de desolación, el cual llegó a su fin en mayo de 1980, cuando decidió suicidarse.

El contraste blanco y negro de un conjunto de línea irregulares, parecía ser la forma perfecta de representar aquel pesar constante en el corazón de Curtis.

Fue en la Cambridge Encyclopaedia of Astronomy que la banda vio una imagen que captó su atención, la suficiente como para recurrir al diseñador Peter Saville para decirle: "queremos esto".

La página de Cambridge Encyclopaedia of Astronomy que contiene la imagen elegida para la portada de Unknown Pleasures.

"Cuando hice la portada, supe rápidamente que este sería un gran álbum", dijo Peter Saville, quien fue diseñador gráfico para Factory Records. "Pero cómo sería tocado los próximos 30 años, no había como saberlo", reconoció para el breve video en formato documental.

Un llamado del espacio

La primera publicación de esta "ilustración generada computacionalmente" data de 1970,  una imagen "muy astutamente descubierta como un símbolo potencialmente maravilloso y enigmático para la portada de un disco", dijo Saville.

Fue en el Radiotelescopio de Arecibo, en Puerto Rico, que el Dr. Harold D. Craft, Jr. publicó esta gráfica como parte de su tesis titulada Observaciones de radio de los perfiles de pulso y medidas de dispersión de doce pulsares.

"La imagen es una demostración del rastro que deja un púlsar", explicó el diseñador. Un púlsar es una estrella de neutrones que emite radiación periódica, y fue esa frecuencia la que se graficó como un conjunto montañoso.

"El diagrama en sí, es un corte de las continuas lecturas. Así que lo que se ve son los gráficos comparativos y la precisión de la señal. Eso es lo que llevó al temprano entendimiento de los púlsar, lo que entiendo es uno de los pasos para llegar a ver un hoyo negro", expresó Saville, adelantándose al descubrimiento de la imagen de un hoyo negro en 2019.

Imagen del video en formato documental Data Visualization Reinterpreted, donde habla Peter Saville.

https://www.instagram.com/reel/C36QLhkv65k/?igsh=MTJ0OGF6MWEyNjJuMA==

Un símbolo cultural

Estampada en poleras, parches, stickers, chapitas, tatuado en mayor o menor proporción, la portada de Unknown Pleasures pasó a ser el mayor símbolo de Joy Division. Es más, se ha convertido en toda una obra en sí misma.

Interpretaciones puede tener muchas, usualmente metáforas asociadas a la oscuridad que emanaba Curtis, pero en lo concreto, es la lectura de un púlsar.

"No se sabe lo que es, quiero decir, no hay explicación para la portada. Son las interpretaciones sin fin de este diagrama que lo hace tan poderoso y en cierta forma útil", concluyó el diseñador gráfico.

TP9 A Ondas Estacionarias / Video

Consigna: realizar la experiencia del video sobre "ondas estacionarias sobre una placa". Seleccionar el sonido (música). Registrar a través del video en extensión mp4.mov (encuadre cenital).

Luego procesar el video a través de filtros, collage digital, etc. de modo artístico con aplicaciones / programas. 

Presentar la filmación agregando el título al comienzo (nombre del tema y grupo / solista)  y créditos al final - nombre, apellido del alumn@, curso, asignatura, año de realización y colegio. (subir el video a la asignación de classroom).

Materiales: placa metálica, arena, parlante, celular y Apps. (edición de video).

TP9 B

Consigna: realizar el diseño (Vertical) a modo de "tapa de disco / tema" teniendo en cuenta lo analizado en la obra de Peter Saville (diseñador gráfico de Unknown Pleasures / Joy Division). Unidad estilística entre la selección de las figuras surgidas de la experiencia del video TP9 A, elección de la familia tipográfica y la paleta cromática o acromática a elección.

Digitalizar el diseño en archivo JPG, 300 dpi. Imprimir en hoja A4 y pegar sobre hoja N°5. 

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Entrega y Rúbrica de evaluación.

Compartimos el diseño analizado:

Arte & Ciencia TP4 - 5to. "A" / Catenarias

Catenarias

Una catenaria es una curva ideal que representa físicamente la curva generada por una cadena, cuerda o cable sin rigidez flexional, suspendida de sus dos extremos y sometida a un campo gravitatorio uniforme. Esta palabra proviene del latín catēnarĭus (‘propio de la cadena’).

Las matemáticas han sido, y son, una fuente de inspiración para el arte, y en particular, para las artes plásticas. El teorema de Pitágoras, el infinito, la razón áurea y la sucesión de Fibonacci, la cuarta dimensión y las geometrías no euclídeas, los fractales, la teoría del caos, la criptografía y los números primos, o los teoremas de incompletitud de Gödel, son algunos de los temas matemáticos que forman parte de las creaciones de muchos artistas.

La curva catenaria, es un objeto geométrico que ha tenido mucha importancia en la arquitectura del siglo XX, en particular, en la obra del arquitecto catalán Antoni Gaudí (1852-1926), ha pasado a ser un elemento de interés en las artes plásticas.

Casa Milá, La Pedrera, (1905-10), Antoni Gaudí. Todo el último piso es un recorrido formado por arcos catenarios de ladrillo.

Para Gaudí “la catenaria da elegancia y espiritualidad al arco, elegancia y espiritualidad para la construcción entera. La función autoestable de la catenaria evita contrafuertes, el edificio pesa menos, gana una gracia vaporosa y se aguanta sin raros accesorios ortopédicos”. Algunas obras en las que Gaudí utiliza los arcos catenarios son el Colegio de las Teresianas (1889), la casa Batlló (1904-1906) o la casa Milá, La Pedrera, (1905-1910).

                                                              Casa Batlló (1904-06), Antoni Gaudí

Otro de los grandes arquitectos que utilizó la catenaria en su obra fue el finés Eero Saarinen (1910-1961), que llegó a ser uno de los grandes maestros de la arquitectura norteamericana del siglo XX. Realizó obras de gran impacto social. Dos obras en las que hizo uso de la catenaria fueron el Arco Gateway, o Puerta hacia el Oeste, del Jefferson National Expansion Memorial, en Saint Louis, Missouri (diseñado en 1947 y construido en 1963-65) y el Aeropuerto Internacional de Dulles-Washington (1958-1962).

Arco Gateway, o Puerta hacia el Oeste, del Jefferson National Expansion Memorial, en Saint Louis, Missouri (1963-65), Eero Saarinen.

El artista Jasper Johns, que ya era una de las figuras más significativas del arte de la segunda mitad del siglo XX, decide encerrarse en su estudio de Connecticut para reflexionar sobre su trabajo y empezar una nueva serie de obras en un tema completamente nuevo, en el que no había trabajado antes. El primer cuadro de esta serie incluía una cuerda que colgaba desde dos puntos, uno en la parte superior derecha y el otro en la parte inferior izquierda, generando así la forma de la curva catenaria. Y la catenaria se convirtió en la columna vertebral de las nuevas creaciones artísticas de Jasper Johns.

El autor de obras como Flag (1954-5), Target with Four Faces (1955), Three flags (1958), Numbers in Color (1958–59), 0 Through 9 (1960), Map (1961), Figure Five (1963–64), realizaría un total de 61 cuadros, dibujos e impresiones de la serie dedicada a la catenaria. La exposición “Catenary” que se organizó en 2005 en la Matthew Marks Gallery de Nueva York se incluyeron 38 de esas obras, aquí podemos apreciar algunas de ellas.

                                                          Catenary (Manet-Degas) (1999), Jasper Johns

                                                                     Sin título (2001), Jasper Johns

                                                                Near the Lagoon (2002-03), Jasper Johns

Fiber Future, ha sido una exposición que ha recorrido medio mundo mostrando modernas obras de los pioneros del arte textil japonés. Esta exposición estuvo en el Centro de Arte Complutense de la Universidad Complutense de Madrid en el año 2014. Una de las obras de esta exposición, que se corresponde con la imagen de más abajo, era W-Orbit (2010) de la artista japonesa Akio Hamatani (1947-), que está formada por la unión de muchas catenarias.

                                                                  W-Orbit (2010), Akio Hamatani

La artista de Osaka Akio Hamatani tiene toda una serie de obras textiles basadas en la catenaria. Mostramos un par de ellas.

                                                                          Orbit 6, Akio Hamatani

                                                              White Arc No. 9 (1987), Akio Hamatani

En la obra de una artista alemana, que vive y trabaja en Nueva York desde 1982, Sabine Reckewell (1950), titulada Double Catenary (2013), se genera una superficie curva mediante cuerdas rectas (cuerdas estiradas para que no cuelguen) que se apoyan, o mejor dicho, están guiadas por dos curvas catenarias.

                                                             Double Catenary (2013), Sabine Reckewell

A continuación , una serie de obras de esta artista neoyorkina, que bajo el título Linear Instalations, juega a generar superficies mediante la disposición de cuerdas estiradas (con la forma de una recta) o curvas colgantes (curvas catenarias). Por ejemplo, en alguna de las obras generadas mediante cuerdas rectas la superficie que origina es un paraboloide hiperbólico, que es una de las grandes superficies de la arquitectura del siglo XX. En otras obras, como comentamos, utiliza curvas catenarias, como en las siguientes obras.

                                                  Installation for Black Strings (1980), Sabine Reckwell

                                             Making an Entrance, Latham Square (2014), Sabine Reckwell

                                                       Vertical to horizontal (2015), Sabine Reckwell

Una de las instalaciones del artista, diseñador y arquitecto japonés Ryuji Nakamura (1972) es Catenarhythm (2008), en el que se crea un espacio invadido por catenarias que cuelgan del techo.

                                                             Catenarhythm (2008), Ryuji Nakamura

                                                            Catenarhythm (2008), Ryuji Nakamura

A continuación una serie de obras del escultor de Los Ángeles, George Stoll (1954), pertenecientes a su proyecto Prime numbers/catenatry curves.

                                                                      Sin título (2013), George Stoll

                                                                    Sin título (2013), George Stoll

TP4  "Catenarias"

Consigna: dibujar sobre una hoja A5, orientación horizontal el marco reglamentario (1 x 1 x 1 x 2 cm en la base). Pegar la etiqueta de la asignatura, centrada en la base.

Al dorso de la hoja copiar: N° TP, Título, Consigna, Fecha de Inicio / Entrega y Rúbrica de evaluación.

Replicar algunos de los diseños de referencia. 

Materiales: hoja N°5, regla, goma, lápiz 2B, lápices / marcadores de colores, cadenas, hilos, lanas, cinta adhesiva, acrílico, tinta, etc.

A continuación se detallan opciones / ideas:

A- trabajar con una cadena (collar), apoyar sobre la hoja. Pintar el fondo y las zonas de intersección y marcar los contornos con marcador negro (internos - externos).

B- pegar lanas, siguiendo la obra Sabine Reckwell y fotografiar; luego intervenir digitalmente, imprimir (tamaño A4) y pegar sobre la hoja N°5 (tener en cuenta el marco reglamentario y la etiqueta).