A continuación el video para realizar paso a paso la estructura en alambre del cuerpo humano:
Elegir una de las disciplinas para la escultura
Manuela Calvo 1er. Año A
2016
Martina Benedetti 1° Año B
2016
Fátima Reverter 1° Año C
2016
Trabajos de los alumnos
Esculturas realizadas por Cecilia Bricchi y Victoria Zolezzi de 1º A
La palabra escultura viene del latín sculptura, que significa arte de esculpir.
Esta disciplina representa a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.
Dentro de la unidad "Grecia, cuerpo, deporte y movimiento", los alumnos realizaron un estudio de las proporciones y el movimiento del cuerpo humano.
La técnica utilizada fue la escultura por adición, los materiales; alambre para la estructura, porcelana fría para el volumen y acrílico para el color dorado.
El quitasol (1777) es un cuadro de Francisco de Goya.
Forma parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; en concreto, para la serie destinada a la decoración del comedor del infante Carlos, entonces Príncipe de Asturias.
Alumnos de 1er. año realizaron su autorretrato teniendo en cuenta los conceptos principales(realismo - carácter) del período Romano.
Si los retratos del mundo griego eran casi exclusivamente de varones y mujeres famosas, de personas que habían ganado reputación como atletas, poetisas, filósofos, gobernantes y oradores, los retratos romanos podían ser de cualquier persona que tuviera medios, relaciones familiares o una cierta distinción para poder encargarlos.
Año 2012
Alumnos:
Agustina Ducatenzeiller 1ºC - Agustina Lando 1ºA -
Imprimir y pegar en la carpeta de teoría las 4 imágenes. (arriba) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
AÑO Lectivo 2012
El Año de la Fe, proclamado por el Papa Benedicto XVI, comenzará el 11 de octubre de 2012, en el 50 aniversario de la inauguración del Concilio Vaticano II y concluirá el 24 de noviembre de 2013, en la Solemnidad de Cristo Rey del Universo.
Al anunciar el Año de la Fe, el Papa dijo que este tiempo busca "dar un renovado impulso a la misión de toda la Iglesia, para conducir a los hombres lejos del desierto en el cual muy a menudo se encuentran en sus vidas a la amistad con Cristo que nos da su vida plenamente". Benedicto XVI convocó al Año de la Fe con la Carta apostólica Porta fidei del 11 de octubre de 2011.
Desde la asignatura Educación Estética Plástica nos sumamos a estas palabras y elaboramos los siguientes trabajos basándonos en la imagen de Cristo. La técnica utilizada fue el collage en papel glace emulando al arte musivario bizantino.
Carolina Scordo(2011)
Julieta Paredes(2012)
Lara Bierwewrth (2012) Año Lectivo 2014 A continuación trabajos realizados en la técnica de repujado en metal con pintura de laca vitral.
Año Lectivo 2016
El Jubileo de la misericordia, también llamado coloquialmente Año de la Misericordia, es un jubileo que se celebra durante el Año Santo Extraordinario que comenzó el 8 de diciembre de 2015 y concluirá el 20 de noviembre de 2016, para celebrar el quincuagésimo aniversario de la clausura del Concilio Vaticano II, profundizar en su implantación y situar en un lugar central la Divina Misericordia, con el fortalecimiento de la confesión.
Para el papa Francisco, la misericordia no es una palabra abstracta, sino un rostro para reconocer, contemplar y servir. Y así lo manifiesta en la Bula de la Misericordia con la que convoca al Jubileo: “Jesús de Nazaret con su palabra, con sus gestos y con toda su persona revela la misericordia de Dios. Nada en Él es falto de compasión”. Luego agrega: “su Persona no es otra cosa sino Amor, un amor que se dona y ofrece gratuitamente. Los signos que realiza, sobre todo hacia los pecadores, hacia las personas pobres, excluidas, enfermas y sufrientes llevan consigo el distintivo de la misericordia”.
Los alumnos de 1er. año realizaron el logo del "Año de la Misericordia" dentro de la técnica de repujado sobre metal policromado con laca vitral.
(llevar el tamaño del logo apróx. 3 x 3 cm.y centrarlo en la hoja A4)
Croquis / Referencias:
Isologo arte en la urbe, tamaño 3 x 3 cm.
Leyenda: Crónica de Arte
Título de la 1ra. columna en negrita: Básico.
Título de la 2da. columna en negrita: Bio.
Título de la 3er. columna en negrita: Opinión.
Información detallada con asteriscos, en el siguiente orden: Muestra / título - Lugar - Domicilio - Días y horarios de visita - Costo y/o gratuidad de entrada - Teléfono - Web.
Historia (breve curriculum vitae) del artista. Detallar corriente artística, estudios de arte, libros editados, premios recibidos y principales muestras en el país / exterior.
Selección de una pieza exhibida en la muestra, donde se procederá a la descripción según su epígrafe, análisis denotativo (clave tonal, técnica, medidas, año de ejecución) y connotativo (según el observador, mirada subjetiva, desarrollo de la metáfora).
Foto a color del alumno en la entrada (del museo - plano general).
Foto a color del alumno junto a la obra seleccionada dentro del museo - muestra (plano general).
Foto a color del objeto seleccionado (plano detalle).
Etiqueta de la asignatura.
Atención: Tipografía: Arial N° 10 - Títulos en negrita. Todo deberá realizarse en PC (incluido el collage virtual del isologo, fotos y etiqueta). Todo el informe deberá abarcar una carilla de la hoja (márgenes reducidos).
Monumentos y esculturas de la Ciudad de Buenos Aires
Los alumnos de Artes Visuales, seleccionaron monumentos emplazados en la Ciudad de Buenos Aires, investigaron sobre los escultores y la historia de los homenajeados.
Fotografiaron a los mismos y realizaron el siguiente informe.
A continuación copiar e investigar el siguiente cuestionario en la carpeta teórica virtual de drive personal.
Gótico
1) ¿Entre que siglos se desarrolló este período?
2) ¿Qué arquitectura pública se torna “eje” del trazado urbano?
3) ¿A qué escuela artística perteneció el pintor Giotto?
4) ¿A qué escuela artística perteneció el pintor Duccio?
5) ¿Qué temas tratan las imágenes del libro “Las muy ricas horas del duque de Berry”? (Ilustrar)
6) ¿Cómo se denomina al arte cuyo soporte es el vidrio y el elemento fundamental para su lectura es la luz? (ilustrar)
7) ¿Qué temas se desarrollaron principalmente en su iconografía?
8) ¿En qué objetos se desarrolló la “miniatura”? (ilustrar)
9) ¿Qué artista realizó la obra “Los desposorios del matrimonio Arnolfini”? (Ilustrar y analizar)
10) ¿Qué artista realizó la obra “El jardín de las delicias”? (ilustrar y analizar)
A continuación compartimos el siguiente video sobre la obra del punto 10?.
Ejemplo de una letra capital iluminada
En la Historia del arte conocemos como manuscritos iluminados a aquellos libros confeccionados a mano hasta la aparición de la imprenta en el siglo XV. Deben su nombre al uso de aplicaciones doradas (generalmente con oro en forma de láminas o en emulsión) que daban al lector la sensación de que el libro brillaba, que estaba iluminado.
Uniendo al concepto de los vitrales, por el lugar que ocupan en las iglesias y catedrales serán, en la Francia del siglo XIII, la verdadera Pintura Gótica. Los vitrales sustituyen allí a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario.
1- Dibujar sobre la hoja N°6 de modo vertical el marco reglamentario.
2- Dibujar un rectángulo centrado, tamaño 20 x 25 cm.
3- Dentro del rectángulo centrado, dibujar la letra inicial iluminada del nombre propio de cada alumna/o.
4- Pintar con acrílico de modo planimétrico utilizando todos los colores primarios y secundarios (no utilizar blanco - negro en planos puros).
5- Una vez seco, marcar todos los contornos con marcador negro.
6- Pegar la etiqueta en la base de la hoja (3cm.).
PARTE "B"
A continuación compartimos el tutorial:
Instrucciones paso a paso:
1- Colocar sobre el diseño de la Parte "A", un acetato ó film ó plástico transparente incoloro, cuyo tamaño deberá ser 2 cm. más grande que el rectángulo. Es decir, 22 x 27 cm.
2- Calcar con marcador de tinta permanente negro, siguiendo el diseño.
3- Dar vuelta lo calcado y pintar con acrílico de modo aguado (10% acrílico - 90 % agua + barniz acrilico) respetando la paleta cromática de la parte A.
4- Pegar el diseño una vez seco del lado del derecho - lectura occidental- , sobre un cartón negro habiendo calado (con trincheta) una ventana cuya medida será de 20 x 25cm.
Utilizar cinta de papel para pegar de la parte trasera.
5- Pegar etiqueta de la asignatura en la base de la parte A y B.
Ejemplo TP iluminado por detrás
TP iluminado por detrás, angulación 90° y corte al ras del cartón negro / cartulina.
Entrega según fecha publicada en classroom.
Algunos ejemplos de letras iluminadas:
A partir de las iniciales iluminadas, alumnos de 1º año de años anteriores realizaron mediante la técnica de simil vitró (pintura sobre vidrio), la inicial de su nombre propio.
Natalia Mouta
Guadalupe Barrios
Trabajos 2016
1er. Año D: Lourdes Khouri - Milagros Munilla Lacasa - Félix del Carril.
1er. Año B: Ma. Martina Benedetti - Ma- Luciana Castillo - María Gonzalez Iturbe - Clara Marty - Ma. Francisca Olaciregui Bonilla - Ma. Clara Varela - Martina Vianna.
1er. Año A: Manuela Calvo - Jesica Chen - Iara Gonzalez - Lautaro Guillot - Sofia Marques Gomez - Ma. Sol Monzon Guinle.
Esculturas realizadas por Cecilia Bricchi y Victoria Zolezzi de 1º A
