2do. Año Artes Visuales / TP 3 - Neoclasicismo: Grabado

A continuación copiar en carpeta teórica de "Historia del Arte" el cuestionario y desarrollarlo / investigar.

Tutorial para el Análisis de Obra Pictórica

Unidad II
Neoclasicismo

1) ¿Entre qué siglos se desarrolló este período?
2) ¿Cuál era la nueva clase social en ascenso, que adoptó este movimiento?
3) ¿En qué antigua cultura se basaron para la elaboración de su propio modelo artístico?
4) ¿Quién es el autor de la obra “El juramento de los Horacios”? I/A
5) ¿Quién es el autor de la obra “La bañista de Valpinçon”? I/A
6) ¿Cuál es el primer trabajo remunerado, relacionado con el dibujo y la pintura que desarrolló el artista Goya?
7) ¿Quién es el autor de la obra “El Quitasol”? I/A
8) ¿Qué rey nombró a Fco. Goya como pintor de cámara?
9) ¿Quién es el autor de la obra “Los fusilamientos del 3 de mayo”? I/A
10) Mencionar las 4 series de grabados de Fco. Goya. I/A

I/A= ilustrar y analizar (conceptual, espacial y tonalmente, según indicaciones del tutorial antes publicado).


T.P. N°3 - Neoclasicismo. Grabado - “EX LIBRIS”. Monograma (en cada palabra, se encuentra el link explicativo).

Copiar consigna completa y rúbrica al dorso de la hoja vertical.

Consigna:
1- Observar el tutorial detenidamente (utilizar la pausa de ser necesario).

2- En la hoja N°6 blanca, luego del marco reglamentario ( orientación vertical), centrar el cuadrado de 9 x 9 cm.

3- Dentro del cuadrado, dibujar el diseño seleccionado del titulo de referencia. Es decir, investigar primero (link directo en la palabra) que es un MONOGRAMA.
Luego realizar el propio diseño (boceto) teniendo en cuenta las iniciales del nombre y apellido de cada uno.

4- Dejar la leyenda EX LIBRIS, tal cual se encuentra en el tutorial. Su ubicación es libre, puede estar donde cada uno desee, siempre y cuando esté dentro del cuadrado de 9 x 9 cm. También se debe ubicar de modo equilibrado espacialmente el nombre y el apellido del alumnx.

Presentación: indicación dada dentro del tutorial.

La hoja deberá tener:
a- marco reglamentario / etiqueta de la asignatura diseño original.
b- en el centro el boceto en marcador / acrilico negro del diseño del propio Ex Libris.
c- en cada extremo, pegar las estampas de diversos colores.

Tutorial:

A continuacion un ejemplo de estampas. Se realizó una con papel blanco y acrilico negro, luego se colocó filtros de distintos colores claros y así se generaron las cuatro estampas. Se pueden pegar de modo virtual en la hoja Nro. 6 blanca y centrado estaría el boceto del monograma creado por cada alumno.

Esquema de presentación

Compartimos el trabajo de lxs alumnxs:

2022

1er. Año Artes Visuales TP 4 A y B - "Grecia - Cuerpo humano"

Copiar y desarrollar el siguiente cuestionario en la carpeta teórica de "Historia del Arte".
** Ilustrar = buscar en google imagen, imprimir y pegar.

Grecia

1) ¿En cuántos períodos se divide la cultura griega?
2) Nombrar los períodos en los cuales se divide la cultura griega.
3) ¿A qué período pertenece la cerámica de Dipylon? (Ilustrar)
4) ¿En qué período se construye el templo de Zeus? (Ilustrar)
5) ¿En qué período se crea la escultura denominada Discóbolo? (Ilustrar)
6) ¿En qué período se construye el templo de Apolo? (Ilustrar)
7) ¿A qué período pertenecen las siguientes esculturas: Apolo de Belvedere, Coloso de Rodas, Victoria de Samotracia y Venus de Milo? (Ilustrar todas)
8) ¿A quién consideraban los griegos el centro de todas las cosas?.
9) ¿Cuáles eran los órdenes arquitectónicos que utilizaban? (Ilustrar)
10) ¿Cómo se denominaban a las esculturas femeninas / masculinas del 1er período? (Ilustrar).

Consigna (copiar a continuación con lápiz, al dorso de la hoja Nro. 6).

TP4 A "Grecia - cuerpo humano, proporción".
Material: hoja Nro. 6 blanca, lápiz de dibujo 2B, lápiz de sombreado 6B, goma blanca, regla.

Orientación de la hoja: vertical.

1- dibujar el marco reglamentario (2 x 2 x 2 x 3 cm). Etiqueta centrada en los 3 cm.

2- Observar el video tutorial:

IMPORTANTE: tener en cuenta las proporciones (largo de brazos con respecto al torso, etc.)

Tutorial para realizar sombras:

TP 4 B "Grecia - Cuerpo Humano: Parte I y II"

Consigna: realización de una escultura del cuerpo humano, realizando un movimiento de un deporte seleccionado.

Para la selección del movimiento, tendremos en cuenta los deportes olímpicos.

Importante: sólo se realizará la posición del deporte seleccionado SIN EL ELEMENTO ( ej.: golf = sin el palo; tenis=sin la raqueta; fútbol=sin la pelota, etc.).

Materiales: alambre galvanizado fino x 1 ,50 cm. / Pinza - alicate, para cortar y doblar / 250 g. Porcelana fria.

** A continuación, el tutorial para la realización de la estructura en alambre del cuerpo humano en acción:

Para continuar, seguir el tutorial "Cuerpo Humano: Volúmen". Parte II
A partir de la estructura en alambre del cuerpo humano, se realizará el volúmen con porcelana fría, para ello observar el tutorial:

Ejemplo de presentación:

Frente

Perfil

Dorso

Perfil

Una escultura se observa en 360°

Compartimos el TP Matthieu Oliver (1ro. C)

2do. Año - Cuatrimestral Teórico. ChallengeArt. Investigación teórica visual.

Cuatrimestral Teórico

En base a la investigación que se realizó de las obras pictóricas seleccionar una obra de cada periodos trabajados / investigados en el cuatrimestre, teniendo en cuenta el análisis conceptual, espacial y tonal, realizar un challengeart propio.

Modelo de Análisis de una Obra Pictorica

TP Investigación teórica- visual

Realizado por una alumna

Análisis de Obra Pictórica

INSTRUCTIVO

Importante: 

Para el análisis espacial, se debe tener en cuenta, que las diagonales de ángulo a ángulo, que conforman una cruz, siempre se deben hacer, ya que indican el centro del cuadro = punto de mayor importancia.

Con respecto al resto de las diagonales, verticales y horizontales, iran variando según la imagen.

TUTORIAL

1er. Año - Artes Visuales - Unidad I, "Color & Luz"

Copiar y desarrollar el cuetionario en la carpeta teórica virtual (drive) colocarle el nombre de "Historia del Arte". 

No subir el cuestionario a la tarea de Classroom.

Unidad I - Color y Luz

Carpeta Teórica (Nro. 3)
Copiar y desarrollar (investigar).

"Color y luz"
1. ¿Cuáles son las luces denominadas primarias?
2. ¿Cuáles son los colores primarios pigmentarios de “impresión”?
3. ¿Cuáles son los colores primarios pigmentarios?
4. ¿Cuáles son los colores secundarios pigmentarios?
5. ¿Cuáles son los pares de complementarios pigmentarios?
6. ¿ A qué se denomina familia de colores?
Buscar e imprimir la imagen a color, de las siguientes obras pictóricas: “Los paraguas” Renoir / “El caballero” Carrá /”Los girasoles” Van Gogh.
7. ¿Cómo se llama a la ausencia de color?
8. ¿Cómo se denomina a la utilización de varios colores?
9. ¿Cómo se denomina a la utilización de un solo color?
10. ¿Cuándo un color es “saturado”?

Carpeta Práctica ( Hoja Blanca Nro. 6).
Copiar la consigna al dorso de la hoja Nro.6.

Consigna:
TP 1 "Color & Luz".

Colocar la hoja de modo horizontal.

"Circulo cromático"

1- Dibujar con lápiz 2B y regla, el marco de referencia, 2cm de los laterales y parte superior y 3 cm en el lado inferior, luego alli se pegara o dibujará la etiqueta de la asignatura.

2- Con compás dibujar círculos concéntricos (8 cm el mayor y disminuyendo 2 cm. el resto), hasta llegar al más chico de radio 2cm.

3- Dividir espacios para los colores primarios, secundarios y terciarios (ej.: Az = azul, Am= amarillo, R= rojo).

4- Pintar con acrílico mezclando con unas gotas de agua de modo planimétrico = pintar con dos capas de pintura cada zona.
Donde indican cantidades, ej: +Am -Az, significa que la mezcla deberá llevar más cantidad de amarillo y menos cantidad de azul, dando como resultado, un color verde claro.

5- En el círculo del medio se pinta con la mezcla saturada (pura sin blanco ni negro) y luego hacia dentro se va mezclando con blanco y del medio hacia afuera se mezcla el color con muy poco de negro.

"Escala acromática"

1- Dibujar con lápiz 2B un rectángulo de 20 cm. de largo y 2 cm. de alto. 

2- Dividir en 10 secciones de 2 x 2 cm.

3- Pintar con acrílico mezclado y unas gotas de agua, con B= blanco y N= negro, pasando por el G= gris. Comenzar de izquierda a derecha, primero por el blanco, luego se mezcla con muy poco de negro y una gota de agua y se pinta el segundo cuadrado (el gris tiene que ser casi blanco), de ese modo se va incrementando en la mezcla de la paleta con un poco de negro y asi sucesivamente.

4- Una vez pintado y seco, barnizar  tanto el circulo como la escala con pincel de punta chata.

Pares de Complementarios

Familia de colores

Entrega TP1 "Color & Luz": 01-04-2021

2do.Año "Renacimiento" /Cuestionario y TP 1

A continuación copiar y desarrollar el cuestionario en la carpeta de "Historia del Arte". (Carpeta N°3) + Hoja de calcar + tijera + Voligoma.

Los puntos 6, 8, 9 y 10 analizar según tutorial.

Análisis Obra Pictórica

Etiquetas

Unidad I
Renacimiento

1) Ubicar cronológicamente al período.
2) ¿Cuál fue la fuente de inspiración para esta escuela artística?
3) ¿Qué hombre fue considerado el representante de los nuevos valores e inquietudes?
4) ¿Qué filósofo de la antigüedad es considerado la figura ideológica de este movimiento?
5) ¿A quién se consideró centro, valor y medida del universo?
6) ¿Quién es el autor de la obra “El nacimiento de Venus”? Analizar e ilustrar.
7) ¿Quiénes son los artistas emblemáticos de la escuela florentina-romana?
8) ¿Quién es el autor de la obra “La última cena”? Analizar e ilustrar.
9) ¿Quién es el autor de la obra “La escuela de Atenas”?  Analizar e ilustrar
10) ¿quién realizó el fresco de la cúpula de la capilla Sixtina? Analizar e ilustrar 'La creación de Adán".

TP 1 A

Realizar por medio de observación directa (copiar del pizarrón) los cuatro puntos de fuga: central, Lateral, Doble y Triple.

Orientación de hoja vertical. Dividir en cuatro cuartos. En cada espacio dibujar los distintos puntos de fuga.

Ejemplo: 

TP 1 B
En carpeta Práctica sobre una hoja Nro.6 blanca, dibujar el marco reglamentario de 2 x 2 x 2 x3 cm.
Con lapiz 2B, dibujar a la escuela Guadalupe, tomando fotos en Blanco y negro de los distintos puntos de fuga (TP1 A).
Luego trabajar luces y sombras con el lapiz 6B.
* Compartimos la técnica de dibujo según el punto de fuga:

Ejemplo de un trabajo realizado:

http://guadalupesecundaria.blogspot.com/2014/05/renacimiento-2do-ano-puntos-de-fuga.html?m=1

 

Sugerencia de técnica a aplicar:

CUADRICULADO

 

La técnica más común que se practica para reproducir una imagen es la conocida como cuadriculado. Esta es una técnica muy antigua que han utilizado grandes artistas, como ejemplo citaré este estudio cuadriculado hecho por el extraordinario Rafael Sanzio (1483-1520) para su obra “Traslado de Cristo” (1507), que se conserva en la Galleria degli Uffizi (“Galería de los Oficios”) de Florencia, que le sirvió como modelo para copiarlo en la versión definitiva, aunque con algunas variaciones, en óleo sobre tabla de 176 cm. x 184 cm.

Abajo la obra final que se conserva en la Galería Borghese, Roma, Italia.

 

Como generar una cuadrícula teniendo en cuenta las proporciones:

"Compartimos con la comunidad, la muestra de Arte realizada al cumplirse los 120 años de nuestro colegio".

Proyecto interdisciplinario: Geografía & Arte / 2do. Año

A partir de la salida didáctica a la Ciudad de La Plata,  los alumnos de 2do. año, a cargo del profesor de Geografía Federico Villar, relevarán los puntos estratégicos  en su distribución geográfica / social.
Luego conformarán duplas para la realización del trabajo visual / artístico, basado en la técnica de arte francés y emulando a la corriente artística denominada "Madí".
El Movimiento Madí es una corriente derivada del arte abstracto e iniciado en 1946, en La Plata, por los uruguayos Carmelo Arden Quin(artista plástico y escritor) y Rhod Rothfuss(artista plástico), y por el poeta oriundo de la desaparecida Checoslovaquia y nacionalizado argentino Gyula Kosice

Consigna:
Imprimir el mapa de la ciudad en blanco y negro, tamaño de imagen A4.

Luego deberán pegarlo de modo centrado, con adhesivo vinílico líquido, sobre um cartón montado blanco de 35 x 50 cm.

Con una hoja de acetato cristal incoloro, calcar los contornos de las zonas de interés / "recorrido realizado" (se aconceja utilizar la app de google donde registra el camino recorrido ó bien se puede realizar el trazado a mano sobre una copia del plano), con fibra negra, punta media, indeleble.

Pintar con acrílico de modo aguado / traslúcido,  las zonas seleccionadas y una vez seco, barnizar las mismas.

Pegar el acetato sobre el cartón con sellador de silicona transparenre, manteniendo una separación de 1 cm.

Tomar como guía para pintar las zonas,  la referencia del circulo de "psicología del color".

En la parte inferior diseñar etiqueta simil Artes Visuales.

Entrega: última semana de Octubre.

A continuación compartimos los trabajos realizados:

"El amor de Cristo nos urge" / Proyecto Interdisciplinario: Catequesis & Artes Visuales

Tema/Lema: “El Amor de Cristo nos urge” (2Cor 5,14): Enraizados en la Palabra, comprometidos en su Misión.

› Logo: El logo fue diseñado por Arturo Meneses, del grupo laico asociado de México (MAVD: Misioneros Auxiliares Del Verbo Divino).

Alumnos de 2do. año realizaron dentro del proyecto interdisciplinario entre Catequesis y  la asignatura Artes Visuales, la técnica de grabado denominada "xilografía" (hueco grabado en madera).

Analizaron el diseño del logotipo y confeccionaron una síntesis del mismo.

Compartimos con la comunidad el proceso y el trabajo terminado.

Los alumnos de 1er. Año A, B, C y D, trabajaron el isotipo (imagen) y la llevaron al metal (aluminio) para repujarlo y pintarlo con acrílico.

Felicitamos a todos los alumnos.

Compartimos los trabajos.